제21강 판소리와 판소리계 소설들

판소리는 언제, 왜 발생했나

판소리는 한 명의 창자(소리꾼)가 한 명의 고수(북치는 사람)의 북장단에 맞추어 이야기를 창과 아니리로 엮어 연극적으로 공연하는 구전 서사시에 해당함.

구전서사시는 전세계적으로 분포되어 있지만, 한국의 구전 서사시는 문학, 음악, 연극이 결합되어 있는 종합 예술이라는 점에서 독특한 면모를 지님.

영조 30년(1754)에 유진한이 전라도에서 <춘향가>를 듣고 한시로 기록해 놓은 것이 있는 것으로 보아 판소리는 적어도 17세기 후반~18세기 초에 성립되었을 것으로 보임. 이 기록은 판소리에 대해 확인되는 최초의 기록.

17세기 후반 이래 조선에서는 상품화폐 경제가 발달하면서 사회적으로 활기가 생기는 한편 계층분화를 낳았음. 상품화폐 경제의 진전은 미의 현실 인식 확대를 낳고, 자아에 대한 의식을 높이는 작용을 함. 따라서 이는 새로운 서사에 대한 욕구의 기반이 됨. 기존의 구전설화나 국문소설로는 욕구가 충족되기 어려웠음.

l  구전설화- 이전부터 전래된 내용에 의거하고 있어 17세기 후반 이래의 달라진 사회적, 역사적, 문화적 상황을 반영하지 못함.

l  국문소설- 향촌의 일반 민중에게 전달되지 못했고, 내용이 일반 민중의 체질과 달라 오락적 욕구는 충족할 수 있더라도 인식적 욕구를 충족하는 것에 한계가 있었을 것.

이 시기에 야담이 성행하기 시작했는데, 17세기 후반 야담은 기존 설화 장르와는 달리 변화된 현실에 대한 새로운 인식을 담았음. 그러나 주로 도시의 시정 공간에서 향유되던 이야기가 한문으로 기록된 것이라 일반 민중이 향유하기에는 무리가 있었고, 비교적 짧은 단형 서사에 해당하는 야담은 현실의 총체성에 대한 인식적 요구를 충족시키기 어려웠음.

è 이 시기 민중은 17세기 후반 이래 조성된 새로운 현실을 인식할 수 있고, 자기 인식에도 도움이 되면서 오락적 요소도 갖춘 새로운 서사문학을 필요로 함.

이러한 요구에 부응해 판소리가 성립되었고, 따라서 초창기의 판소리는 민중적 지향이 강할 수 밖에 없었음.

판소리 열두 마당과 여섯 마당

판소리는 흔히 열두 마당(열두 바탕)으로 나뉨. 순조 때의 문인 송만재의 <관우회>라는연작 한시 속에 춘향가, 심청가, 흥부가(박 타령), 토별가(수궁가), 적벽가, 가루지기타령(변강쇠가), 배비장타령, 장끼타령, 옹고집타려으 강릉매화타령, 왈짜타령(무숙이타령), 가짜신선타령 등 열두 작품이 언급되어 있음

정노식의 <조선창극사>는 판소리 연구에서 중요한 문헌인데, 여기서는 <관우회>와 달리 왈짜타령을 무숙이타령으로 칭했고, 가짜신선타령 대신 숙영낭자전을 넣고 있음. 이외에는 동일. 따라서 현재 확인되는 판소리 레파토리는 전부 13개라 할 수 있음.

송만재의 기록에 의하면 19세기 당시에도 이미 열두 마당이라는 개념이 성립되어 있었음을 알 수 있음.

열세 작품 중 현재까지도 판소리로 불리고 있는 것은 춘향가, 심청가, 흥부가, 토별가, 적벽가 다섯 작품.

전라도 고창에서 이방과 호장을 지낸 신재효는 19세기 후반에 판소리 여섯 마당(춘향가, 신청가, 박타령, 토별가, 적벽가, 변강쇠가)을 정리하는 작업을 하였음. 이는 판소리 사에서 최초의 정리 작업. 이를 통해 19세기 후반에 이르러 판소리 13개 중 7개는 더 이상 불리지 않거나 별로 불리지 않았으며, 6개의 작품이 주로 불렸음을 알 수 있음.

신재효가 지은 <오섬가>라는 단가(판소리를 부르기 전 목을 풀기 위해 부르는 짧은 노래)에 강릉매화타령의 줄거리가 언급되고 있는데, 이를 통해 강릉매화타령이 여섯마당에 포함되지 않았어도 당대에 불리고 있었음을 알 수 있음. 그러나 별로 인기가 없었지 않았던 것으로 보임. 즉, 신재효는 당대에 불리고 있었더라도 인기가 없던 작품들을 제외하고 가장 인기가 있고 많이 불린 작품들을 대상으로 정리 작업을 한 것으로 보임.

이후 신재효가 정리한 여섯 마당 중 변강쇠가가 탈락되고, 나머지 다섯 작품만이 지금까지 판소리로 불리고 있음.

신재효

아전들은 판소리 광대의 패트론이었음.

l   패트론(patron): 후원자, 고객

이들은 상층 양반의 연회에 광대를 불러오는 일을 하기도 하였고, 광대를 지원하는 일도 하였음. 신재효는 광대를 교육하는 일까지 하였음. 따라서 그는 판소리의 향유자였을 뿐만 아니라 판소리 광대의 유력한 후원자였음.

신재효는 판소리사에서 중요한 역할을 하였는데,

1.     최초로 판소리 이론을 수립함.

: 신재효가 지은 단가 <광대가>에 광대가 갖추어야 할 네가지 요건이 나와있음.

첫째 인물치레(광대의 인물 됨됨이), 둘째 사설 치레(문학적 표현 능력), 셋째 득음(음악적 표현 능력), 넷째 너름새(연극적 표현 능력). -> 사대법례

2.     판소리 여섯 마당의 사설을 다듬고 고침.

: 광대들이 부르는 여섯 마당을 양반층의 취향에 맞게 고침. 따라서 판소리 사설이 전아한 쪽으로 바뀌었고, 수사학적뿐만 아니라 내용적으로도 판소리가 갖고 있던 민중적 감각과 미의식이 손상되게 됨.

이러한 개작에는 장단점이 모두 존재하는데,

장점: 원래 민중 예술이었던 판소리는 사설에 부정확한 발음이 많음. 특히 한자어의 경우 와전된 발음이 많았음. -> 신재효가 이를 바로 잡음.

단점: 표현과 내용에 수정을 가해 판소리 특유의 발랄한 현실 인식과 민중 의식에 손상이 가게 됨.

è  이러한 신재효의 개작은 19세기 초 판소리가 사회적으로 상승하여 양반 향유층의 요구와 취향에 부응해간 예술사적 흐름과 관련있다고 보임.

3.     <춘향가>를 여창, 남창, 동창으로 분화시킴.

: 판소리를 다양화한 작업. <춘향가>만 작업함. 아마 당대에 가장 인기있던 작품이 춘향가였을 것으로 추정.

4.      여성 명창을 키움.

: 이전까지의 판소리 명창은 모두 남성. 전기 팔명창, 후기 팔명창 중에는 여성이 없으나 신채호가 진채선이라는 여성 명창을 키워낸 이후에는 여성 명창들이 등장하게 됨.

판소리 사설의 특징

1.     언어적 특징

: 판소리 사설의 언어는 민중의 언어에 기반하고 있어 익살스럽거나 상스러운 말 같은 것이 아무렇지 않게 구사됨. 또한 구어체(입말)를 사용해 생동적인 기운이 느껴짐. (국문소설과의 차이점: 문어체 사용, 전아한 문체)

19세기에 와서 양반 향유층으로 인해 판소리에 다소 변화가 이루어졌고, 한문 문구가 더 많이 들어오게 되었으나 원래의 언어 의식이 사라지지는 않았음.

2.     풍자적 성격

: 정제되지 않은 정념, 비판의식이 느껴지나, 모질거나 격렬하지 않은 풍자가 나타남.

ex) <옹고집전>: 옹고집이 부정적인물이기 때문에 다른 판소리에 비해 풍자의 강도가 더 강함, 그럼에도 불구하고 작품 끝으로 가면 옹고집의 회개 후 화합으로 귀결됨. 즉, 판소리는 풍자의 정신이 작품을 지배하더라도 모진 성격을 가지지는 않음. 이는 조선 민중의 정신을 반영하는 것.

더 나아가 판소리 특유의 ‘인간학’과도 관련되는데, 판소리는 권선징악의 스토리를 보이지만, 국문소설과 달리 선인과 악인의 경계가 분명하지 않은 인물들이 종종 등장함. 실제로 범인의 경우 둘을 넘나드는 경우가 많음. 판소리는 이러한 면에서도 현실주의적 인간학을 지녔다고 할 수 있음.

또한 판소리의 풍자적 어조는 판소리 화자의 시선과도 관련이 있음. 판소리 화자는 수평적으로 등장인물들을 바라보면서 발화함. 수평적 시선을 통해 등장인물의 말과 행위가 장면 재현적으로 친근하게 묘사됨.

3.     판소리 사설의 미의식은 대부분 골계미

: 우아하거나 전아한 미의식이 없음. 비장한 미의식은 <적벽가>와 같은 일부 작품에 등장함. 그러나 비장미가 일부 있더라도 판소리 특유의 골계미가 관찰됨.

이러한 미의식은 세속적 현실주의에서 유래함.

사설시조 역시 세속적 현실주의를 통해 유래했지만, 도시 서울의 시정 공간이라는 특수성이 있음. (판소리의 공간은 좀 더 열려있음.) 사설시조에서는 세계와 인간이 숭고하거나 근엄하게 인식되지 않고, 해학적이고 풍자적으로 인식되고 있음. 판소리의 해학적이고 풍자적인 어조 역시 마찬가지로 골계미에 바탕을 둠.

4.     의식의 지향, 세계관

: 지배권력에 저항하거나 반발하는 의식이 담김. (<수궁가>, <춘향가> 등), 약자에 대한 동정과 옹호( 적벽가, 춘향가, 수궁가, 흥부가 등)

한편으로는 어리석음, 인색함, 과도한 욕망(여색에 대한 과도한 집착 등)에 대한 비판의식이 보임. (가짜신선타령, 옹고집타령, 왈짜타령, 강릉매화타령 등)

또한 경직성, 고집불통 등 삶의 균형 감각을 잃은 태도에 대한 조롱이 나타나고, 가부장제적 권위에 대한 회의가 보임. (장끼타령, 배비장타령, 변강쇠가 등)

그러면서도 인간의 선의에 대한 믿음이 보임(심청가, 흥부전)

è  반권력, 생의 균형감각, 선을 향한 의지 등이 판소리 사설에 담긴 의식의 지향. 그리고 이것이 판소리의 세계관을 구성함.

è 조선 후기 민중의 의식과 세계관을 반영하고 있는 것이며, 이를 통해 판소리 사설이 민중 의식과 민중적 세계관을 담지하고 있다 할 수 있음.

열두 마당에 대한 일별

<흥부가>

: 형 놀부와 아우 흥부의 성격과 삶을 대비적으로 그려냄. 흥부는 몰락 양반을, 놀부는 서민 부자를 반영하고 있다는 설도 있지만, 주된 내용은 가난하되 선한 마음을 지닌 흥부와 같은 인간에 대한 긍정으로 보임.

<심청가>

: 장애를 지닌 무능한 아버지에 대한 딸의 지극한 효심.

딸의 희생 행위에 큰 의미와 가치를 부여하고 있음. <심청가>에서 심청의 행위는 숭고한 인간성의 발현으로 해석될 수 있다는 점에서 판소리의 또 다른 경지를 보여준다 할 수 있음.

<적벽가>

: 중국소설 <삼국지연의>의 적벽대전을 배경으로 삼고 있음. 그러나 내용은 <삼국지연의>와 관련이 없으며, 전쟁에 끌려 나온 군사들의 하소연과 참혹한 종말을 그리고 있음. <삼국지연의>와는 달리 반전(反戰) 의식을 가지고 있음.

<장끼타령>, <수궁가>

: 의인화된 존재가 등장한다는 점에서 특이함. <장끼타령>의 장끼에는 유랑하는 빈민의 모습, <수궁가>의 토끼에는 피지배층 인민의 모습이 투사되고 있음.

<왈짜타령>

: 중인층에 속한 인물이 주인공으로 등장하고 있음. 왈짜 패거리는 대개 중인 부류가 중심인데, 이러한 왈짜들은 18세기에 문학적으로든 사회적으로든 이미 문제가 되고 있음.

주인공의 이름이 무숙이여서 <무숙이타령>으로도 불림. 한양의 왈짜인 김무숙이 방탕한 생활을 하며 재산을 다 날리고 비참한 처지에 놓임. 평양 기생 의양을 첩으로 삼았었는데, 의양은 무숙의 본처와 계략을 짜서 무숙을 개과천선하게 만듦.

è  서울 시정의 세태가 짙게 반영되어 있음.

<강릉매화타령>

: 강릉 사또의 책방이 되어 강릉으로 내려간 골생원이라는 인물이 주인공. 따라서 <골생원가>라고도 골생원의 이름은 볼견인데, 이는 ‘꼴볼견’을 노린 언어유희임. 이 작품은 골볼견이 강릉에 가서 그곳의 기생 매화에게 반해 망신을 당한다는 이야기임.

<왈짜타령>과 <강릉매화타령>은 모두 재미있지만 별 내용이 없음. 이런 작품들은 대개 전승에서 탈락됨.